Skip to content
Home » Damals und Heute: Moskau durch die Linse seiner ikonischen Künstler

Damals und Heute: Moskau durch die Linse seiner ikonischen Künstler

Surikov und Vereschagin, Stepanowa und Dejneka sowie sechs weitere verschiedene Künstler — in unserer Auswahl.

Moskau — ein Lieblingsmodell von hunderten Künstlern. Und ihre Gemälde sind ein Ticket für eine Zeitreise: man muss nur den genauen Ort finden. Wir haben zehn Gemälde ausgewählt, in denen Moskau die Hauptrolle spielt, und herausgefunden, wie die darauf abgebildeten Orte heute aussehen.

Ja, unser Autor ist tatsächlich hingefahren und hat Fotos gemacht, statt einfach Bilder im Internet oder auf Google Maps zu sammeln. Daher gibt es zu jedem Gemälde des Künstlers ein hochwertiges Foto aus demselben Winkel.

Eine tolle Option für einen Spaziergang am Wochenende, die gesamte Route ist acht Kilometer lang. Tee in den Thermos gießen, Sandwiches machen und durch Moskau spazieren gehen.

“Die Troika”

Der vollständige Titel des Gemäldes lautet “Die Troika (Lehrlinge tragen Wasser).” Vor der Revolution versuchten Bauern, ihre Kinder im Winter in die Stadt zu schicken, um dort zu arbeiten, wo sie in Werkstätten und Läden landeten und die schwerste Arbeit verrichten mussten, ohne Rücksicht auf ihr Alter. Achtjährige Jungen arbeiteten gleichberechtigt mit Erwachsenen und erhielten keine Sonderbehandlung. Oft gehörte es zu den Aufgaben solcher Lehrlinge, Wasser zu liefern. Zu dieser Zeit gab es in Moskau eine Wasserversorgung, aber nicht in jedem Haus, und die meisten Moskauer waren auf die Dienste von Wasserträgern angewiesen. Diese Arbeit erforderte keine besonderen Fähigkeiten, außer Ausdauer, daher waren Kinder als Wasserträger ein gewohnter Anblick.

Eines Tages sah Wassili Perow, wie drei Kinder am Trubnaja Platz, wo sie Wasser holten, ein volles Fass nicht halten konnten und es umfiel. Die Szene war gefunden, es fehlten nur noch die Modelle. Er malte die zentrale Figur nach einem Bauernjungen, Wasja, den er auf der Straße traf. Später kam die Mutter des Jungen, Tante Maria, zu Perow und informierte ihn, dass Wasja an Pocken gestorben war, und sie wollte das Gemälde zur Erinnerung an ihn kaufen.

Perov vereinbarte mit Pawel Tretjakow, der “Die Troika” für seine Sammlung kaufte, und der Frau wurde erlaubt, das Gemälde zu sehen. In seiner Erzählung “Tante Maria” beschrieb Wassili Perow diese Ereignisse: “Sie überflog den Raum mit ihrem sanften Blick und ging schnell zu dem Gemälde, auf dem ihr lieber Wasja tatsächlich abgebildet war. Als sie sich dem Gemälde näherte, hielt sie inne, schaute es an und rief mit hochgeworfenen Händen unnatürlich aus: ‘Mein Vater! Mein Eigenes, da ist ja deine fehlende Zahnlücke!'”. Der Legende nach schrieb Perow später eine Kopie des Gemäldes für die Frau, die die Bäuerin in der roten Ecke, neben den Ikonen, aufhängte.

Der Ort der Ereignisse des Gemäldes “Die Troika” befindet sich am Rozhdestvensky Boulevard in Moskau, in der Nähe des Zentralmarktes. Die Straße steigt bergauf, und man kann die Steigung schätzen, die die jungen Wasserträger mit dem schweren Fass erklimmen mussten. Das Wahrzeichen ist der Turm der Klostermauer.

“Moskauer Hof”

Diese Moskauer Pastorale ist vielen bekannt und geliebt. Das Bild des “Moskauer Hofes” erscheint Jahr für Jahr auf Millionen von Kalendern, Lesezeichen und Postkarten und inspiriert sogar zu Schulaufsätzen! Polenow traf sehr genau den Volks­geschmack: hier gibt es Kirchen, Kinder und Tiere.

Im Jahr 1994 stellten die Künstler Vitaly Komar und Alexander Melamid das Ergebnis des Projekts “Die Wahl des Volkes” vor — die von Russen am meisten geliebte und die am meisten ungeliebte Malerei. Die Themen für die Leinwände wurden auf der Grundlage einer Umfrage unter den Menschen erstellt. Zum Favoriten wurde das Gemälde “Die Vision Christi dem Bären”: eine Landschaft in grün-blauen Tönen, in der Größe eines “Fernsehers”, die einen Wald, ein Kind, eine arbeitende Frau und einen Bären darstellt. Die Handlung des “Moskauer Hofes” ist ungefähr die gleiche: ein ruhiger Sommertag, spielende Kinder, eine Frau mit einem Eimer, ein angespanntes Pferd.

Das Gemälde entstand fast zufällig. Im Jahr 1877 kam Wassili Polenow nach Moskau, um eine Wohnung zu suchen, die sowohl als Zuhause als auch als Atelier dienen könnte. So landete er in einer Gasse im Arbat-Viertel im Haus Baumgarten: Er sah einen Zettel an der Tür, auf dem stand, dass die Wohnung zu vermieten sei, ging hinein, um sie anzusehen, blickte aus dem Fenster — und war verblüfft über die Landschaft, die sich ihm bot. Den ersten Entwurf machte er sofort, in nur ein paar Stunden, und dann schuf er zwei Versionen des berühmten Gemäldes: “mit Menschen” und “leer”.

Den Ort des Gemäldes zu identifizieren ist ziemlich einfach: Die alte Kirche der Verklärung auf den Sanden hat bis heute überlebt. Sie hat auch eine erstaunliche Geschichte — zum Beispiel wurde die Kirche in der Sowjetzeit zu einem Puppenstudio von “Soyuzmultfilm”. Cheburashka, Krokodil Gena und andere Charaktere für geliebte Zeichentrickfilme wurden hier in industriellem Maßstab hergestellt.

Den “Polenow” Blick von oben können nur die Bewohner des Komplexes “Haus auf der Kompozitorskaya” genießen. Anderen bleibt es überlassen, durch den gemütlichen Platz zu spazieren und von den an den Pfosten aufgehängten Plakaten über Polenow und sein Gemälde zu lernen, die von der lokalen Verwaltung aufgehängt wurden.

Blick auf den Kreml von der Sofiyskaya Uferstraße

Pjotr Wereschtschagin — der ältere Bruder des Künstlers Wassili Wereschtschagin. Die Brüder werden oft verwechselt, obwohl die Stile und Themen ihrer Werke ganz unterschiedlich sind. Der jüngere Wassili liebte den Historismus (“Apotheose des Krieges”, “Die Tore von Tamerlan”), während der ältere Pjotr Landschaften malte. “Blick auf den Kreml” ähnelt der Panoramaansicht des Kremls von einem sowjetischen Drei-Rubel-Schein. Hier jedoch stellte der Künstler sein Staffelei nicht auf die Große Steinbrücke, sondern ging hinunter zur Uferpromenade.

Wereschtschagin malte ein Bild über Neuerungen — möglicherweise ohne selbst davon zu wissen. Die Mauern des Kremls glänzen mit frischer Kalkfarbe — übrigens die letzte in ihrer Geschichte. Ab 1880 wurden die Mauern nicht mehr geweißt, und nach der Revolution wurde diese Tradition gänzlich vergessen. Auf den Kremltürmen sitzen zaristische Adler. Sie wurden seit dem 17. Jahrhundert angebracht und ungefähr alle hundert Jahre gewechselt — der letzte Wechsel fand 1870 statt. Im Jahr 1935 wurden die Adler von den Türmen entfernt und durch Sterne ersetzt. Eine weitere Neuheit ist ein neuer Sammler für die Neglinnaja. Der Fluss wurde bereits 1819 in eine Röhre verlegt, und 1860, müde von Überschwemmungen, wurde das unterirdische Bett erneuert. Die Dominante des Bildes — der Große Kremlpalast — ist auch relativ neu, er wurde 1849 fertiggestellt. Die Bäume ringsum sind noch ganz jung und verdecken die Gebäude nicht. Die Kreml- und Sofijskaja-Uferstraßen wurden 1840 erneuert. Kurz gesagt, kein Gemälde, sondern ein detaillierter und umfassender Bericht über die Verbesserungen. Übrigens wurde 2016 bei der Rekonstruktion der Uferstraßen das Pflastermuster mit großen Platten aus hellem Granit genau nach dem Gemälde von Pjotr Wereschtschagin reproduziert.

Das Morgen der Strelitzen-Hinrichtung

Dies ist eines der furchteinflößendsten und faszinierendsten Gemälde in der Sammlung der Tretjakow-Galerie und das Magnum Opus von Wassili Surikow. Das Massaker an den Strelitzen-Rebellen im Jahr 1698 fand tatsächlich auf dem Roten Platz statt: Deshalb wurde das Lobnoje Mesto lange Zeit ausschließlich mit Hinrichtungen in Verbindung gebracht.

Surikow arbeitete vier Jahre an dem Gemälde: Er studierte die Geschichte, änderte die Komposition und arbeitete die Details sorgfältig aus — zum Beispiel fügte er Wachstropfen an den Fingern der Strelitzen hinzu. Dennoch hielt er sich nicht strikt an den Historismus: Zum Beispiel zeigt das Gemälde zwei Senatstürme, von denen einer an der Stelle der Spasskaja steht. Das Lobnoje Mesto ist fast bis an die Basilius-Kathedrale “herangerückt”.

Die Galgen rechts sind leer. Ilja Repin riet dazu, sie zu füllen, und Surikow folgte zunächst dem Rat seines Kollegen. Später entfernte er jedoch die Gehängten — das Gemälde hinterließ einen zu bedrückenden Eindruck. In Gesprächen mit Maximilian Woloschin bemerkte der Künstler: “In einem historischen Gemälde muss es nicht genau so sein, sondern ähnlich. Das Wesen eines historischen Gemäldes ist das Erraten. Und wenn alles punktgenau ist — ist es sogar abstoßend.”

Den Zaren-Reformator im Gemälde erkennt man nicht sofort; er glitzert mit seinen Augen in der rechten Ecke, umgeben von treuen Bojaren. Und im Zentrum — Menschen, die zur Hinrichtung gehen, die wahre Tragödie des Volkes. Jetzt steht auf dem Roten Platz anstelle der Strelitzen ein Denkmal für Minin und Poscharski.

Auf dem Boulevard

Hinter dem scheinbar unscheinbaren Gemälde eines sitzenden Paares verbirgt sich eine echte Tragödie. Bauern, die nach Moskau kamen, um Geld zu verdienen, verloren oft schnell den Kontakt zu ihren Familien: Die Lichter der großen Stadt faszinierten sie, und das neue Lebenstempo stand im Konflikt mit der ländlichen Lebensweise. So erging es auch dem Helden von “Auf dem Boulevard”: Die Ehefrau eines Handwerkers kam mit einem Baby in die Stadt. Beide fühlten sich bei diesem Treffen unwohl: Der Ehemann möchte seine Frau so schnell wie möglich loswerden, während sie erkennt, dass der Mann vor ihr nun ein Fremder ist. Makowski platzierte seine Charaktere auf dem Sretensky Boulevard, dem kürzesten in der Hauptstadt — laut Kunsthistorikern deutet dies darauf hin, dass das “Treffen” von Ehemann und Ehefrau ebenfalls kurz sein wird.

Das Gemälde zeigt den abgerissenen Sucharew-Turm und die Kirche des Heiligen Nikolaus der Wundertäter in Derbenyowskoye (erhalten, aber ohne Kuppeln und Glockenturm). Anhand dieser Wahrzeichen kann man ungefähr die Ansicht vom Gemälde bestimmen. Die Bank der Helden “Auf dem Boulevard” ist die zweite vom Schuchow-Denkmal.

Es gibt eine Legende, dass in den 1960er Jahren eine historisch-ethnographische Expedition von Museumsarbeitern in dem Dorf Daratniki Yefrosinya Nemtsova traf. In der Hütte der alten Frau hing eine Reproduktion von “Auf dem Boulevard” und zwei weitere bis dahin unbekannte Werke von Makowski. Yefrosinya erzählte, dass ihre Eltern die Modelle für das Meisterwerk waren — sie lebten in der Nähe der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo Makowski arbeitete.

Altes Moskau. Arbatskaya Straße

Michail Germaschew ist nicht der bekannteste Künstler; nur wenige Menschen können spontan auch nur ein paar seiner Gemälde nennen. Die meisten seiner Werke befinden sich in Privatsammlungen. Germaschew arbeitete hauptsächlich auf Bestellung: Er erstellte Entwürfe für Postkarten, malte Landschaften für die Wohnzimmer reicher Kaufleute und Aristokraten. So war es auch mit “Altes Moskau” — Germaschew malte es für einen Moskauer Industriellen, dessen Name und das genaue Datum unbekannt sind.

Das Germaschewsche Arbat kann heute nicht mehr gesehen werden. Der Punkt, an dem das Staffelei des Künstlers stand, kann nur dank des Hauses mit Rittern (Arbatstraße, 35) identifiziert werden, dessen Turm im rechten Teil des Gemäldes sichtbar ist. Die Kirche des Heiligen Nikolaus der Offenbarte wurde 1931 abgerissen, ein Bombenangriff traf 1941 das Herrenhaus mit Säulen, das dem Fürsten Obolensky gehörte, und die Straßenbahnschienen vom Arbat wurden 1934 entfernt. Um den Geist von Germaschews “Altes Moskau” zu sehen, muss man links von der “Friedensmauer”, beim Haus 23, Gebäude 1, stehen.

Das Mosselprom-Gebäude mit Werbung von Majakowski

Die gemalte Werbung am Gebäude von Mosselprom ist wohl der Höhepunkt des kreativen Trios des Dichters Wladimir Majakowski, des Künstlers Alexander Rodtschenko und seiner Frau Warwara Stepanowa. Alle drei waren Mitarbeiter der ersten sowjetischen Werbeagentur “Reklam-Konstruktor: Majakowski — Rodtschenko”. Von 1923 bis 1925 kreierten sie eine ganze Werbekampagne für den Handelsgiganten Mosselprom.

Mosselprom handelte mit fast allem: von Brot und Zigaretten bis hin zu Gewürzen und Kaffee. 1924 zog Mosselprom in ein neues Gebäude um, das den Titel “das erste sowjetische Wolkenkratzer” erhielt (“der Wolkenkratzer” von Nirnzee wurde vor der Revolution, im Jahr 1912, gebaut). Dieses “Hauptbüro” benötigte natürlich Werbung, und sie erschien direkt auf der Fassade. Die Malerei von Stepanowa und Rodtschenko wurde direkt auf Ziegel und Beton aufgetragen, während die Produktnamen auf Sperrholztafeln platziert wurden. Alexander Rodtschenko machte ein Foto der fertigen Arbeit, und Warwara Stepanowa verewigte sie später in Öl.

1937 wurde Mosselprom geschlossen, die Werbung gelöscht und das Gebäude in neutrales Beige umgestrichen. Sechzig Jahre später, zum 850-jährigen Jubiläum Moskaus, kehrte die berühmte Werbung an ihren Platz zurück. Aber alle Malereien wurden auf Putz mit Acrylfarben gemacht. Sogar die altmodische Schreibweise von “Konfekt” wurde bewahrt — heute sieht man das nirgendwo anders als bei Mosselprom.

Neues Moskau

Juri Pimenow arbeitete im Sommer 1937 an dem Gemälde, auf dem Höhepunkt des Großen Terrors. Auch er blieb von Denunziationen durch Kollegen nicht verschont, die ihn beispielsweise wegen eines “bürgerlichen Pinselstrichs” beschuldigten. Diese Ereignisse beeinflussten jedoch die Stimmung des Gemäldes nicht – es scheint aus einer anderen Welt zu sein, einer Welt glücklicher Menschen und einer strahlenden Zukunft. Die Erklärung ist recht einfach: Das Gemälde wurde so hell, lebendig und glücklich, weil zum Zeitpunkt seiner Schöpfung das Modell (Pimenows Frau Natalja) und der Künstler die Geburt ihres Sohnes Michail erwarteten.

Das Mädchen im Gemälde fährt durch den Teatralny Proezd in Richtung Manezhnaya Platz, von wo aus 1935 Stalins Rekonstruktion Moskaus begann. Sichtbar sind die brandneue Station “Okhotny Ryad” (die “Teatralnaya” ist noch im Bau) mit einem großen weißen “M” an der Ecke eines Gebäudes, das mit Bannern geschmückte Haus der Gewerkschaften, der Koloss des Staatsplanungskomitees (heute die Staatsduma), wo das sehr “neue” Moskau entworfen wurde. Auf der Straße fahren schwarze “Emkis” (GAZ M-1), Straßenbahnen der Serie KM und ZIS-8-Busse.

Die Heldin selbst wird laut den meisten Kunsthistorikern am Steuer eines GAZ-A Cabriolets dargestellt – des ersten sowjetischen “Personenwagens”. Einige halten es jedoch für einen Lincoln Model K. Wie auch immer, eine Frau am Steuer in den 1930er Jahren war immer noch die Ausnahme und nicht die Regel: Es gab höchstens tausend Fahrerinnen in ganz Moskau. Pimenow vermittelt das kollektive Bild der Frau der Zukunft, die nicht nur in die Zukunft fährt, sondern selbst die Bewegung steuert und den Weg wählt.

Der Ort des Geschehens von “Neues Moskau” hat sich heute kaum verändert: außer dass anstelle von “Emkis” andere Automodelle die Straße entlangfliegen; die Straßenbahnen sind verschwunden, aber Elektrobusse sind erschienen.

Die Staffel um den Ring B

“Laufen sie für Dynamo?” — dieser Satz aus “Gentlemen of Fortune” kommt einem unwillkürlich in den Sinn, wenn man Deinekas “Staffellauf” betrachtet. Dynamo läuft im Gemälde im Mai 1947 — der Künstler selbst beobachtete das Leichtathletikrennen, das ihn zur Schaffung dieses reportageartigen Bildes inspirierte.

Laufen, Sport und Jugend — die Leitmotive des gesamten Werks des Künstlers — finden in “Der Staffellauf” zusammen. “Zum ersten Mal wurde das Thema Sport inmitten der Architektur Moskaus gelöst”, erinnerte sich Deineka später. Das Gemälde zeigt sogar den Autor selbst — er ist der entfernte Mann in der Reihe rechts.

Die Wahl dieses bestimmten Abschnitts des Gartenrings für das Gemälde war kein Zufall — der Künstler lebte am Nowinski Boulevard. Das Gebäude der Marine mit Türmen und Säulen, eines der dominierenden Elemente des Bildes, ist leicht zu erkennen. 1961 entstand genau an der Stelle des Rennens der Nowoarbatski Tunnel. Wenn Sie am Unterführung auf der ungeraden Seite des Nowinski Boulevards stehen, befinden Sie sich am Ort von Deinekas “Staffellauf”.

Jausa Boulevard

Alyona Dergileva malt Moskau seit fast 30 Jahren in Aquarell. Ihre Bilder sind eine Chronik der jüngsten Geschichte der Stadt, durch die man verfolgen kann, wie sich die Hauptstadt seit 1997 verändert (und verbessert!). Die Orte in Dergilevas Aquarellen sind leicht zu finden: Fast jedes hat eine genaue Adresse oder ein erkennbares Objekt — eine U-Bahn-Station, ein Denkmal, eine Kirche. Diese sind weit entfernt von den volkstümlichen Bildern, die noch immer auf dem Arbat oder im Unterführungsbereich der Neuen Tretjakow-Galerie verkauft werden. Dergileva zeigt das ganz gewöhnliche, alltägliche Moskau mit Ampeln, Drähten, abblätternden Fassaden und Rissen, Schildern von Tschebureki-Läden und Geschäften. Dergileva selbst meint, dass sie Porträts von Häusern malt: “Ich liebe die Wände, die in ihre besondere Grimasse verzogen sind. Oft kommen Fassaden mit ‘Augen’, ‘Nasen’ und ‘Mündern’ vor — lächelnd, gähnend oder schreiend”.

“Jausa Boulevard” aus unserer Auswahl ist Teil eines Triptychons, das dem Haus der Kuibyschew-Militäringenieurakademie gewidmet ist (oder “Das Haus mit den Skulpturen”, wie es häufiger genannt wird). Das Aquarell ist fast fotografisch genau: sogar die Schneeverwehungen wachsen Jahr für Jahr am gleichen Ort.

Seit 1997 stellt Alyona Dergileva aus ihren Hauptstadt-Aquarellen den Kalender “Gemaltes Moskau” zusammen. Die Ausgabe für 2024 ist bereits im Verkauf — erhältlich auf “Ozon” oder “Wildberries”.

Text von: Oksana Kravchenko

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *